方土，1986年毕业于广州美术学院中国画系，同年就职于珠江电影制片厂，1992年调入广州画院，2019年调入中国国家画院。现为中国国家画院艺术家、国家一级美术师、中国美术家协会理事兼中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、广东省美术家协会副主席兼中国画艺委会主任、广东省中国画学会执行会长、广州画院名誉院长、广州国家青苗画家培育计划召集人。.
方土毕业于广州美术学院中国画系，多年的学院教育为其打下了扎实的基本功，也助其养成了艺术探索的精神。他既坚守传统中国画，也涉猎前卫的实验水墨，还进行主题性美术创作。
方土笔下，无论是主题性美术创作，还是追求笔墨意趣的写意题材，甚至于大写意花鸟画和山水画，都融入了实验水墨的元素，在整体面貌上注重构成样式和视觉效果上的现代感受；而在气韵格调上则依然对接着传统绘画的审美体系，传承着——写意——这一中国传统绘画的核心精神。
人物、山水、花鸟乃中国三大画科。从某种程度上来说，中国传统绘画语言中的各种表现技巧在花鸟画中较人物画与山水画更易运用。无论是工笔的勾线填彩，还是小写意的勾画点叶，亦或是大写意的恣肆挥洒，以及空间构成的虚实相生等等都更易在花鸟画中充分运用。
方土乃是经由花鸟画认识、熟悉传统绘画媒材和传统绘画语言，并深刻理解中国画的空间形式及哲学内涵。其在广州美术学院就读时专攻花鸟画，锻炼出十分卓越的笔墨技巧和空间建构能力，本科毕业创作《岭南花果》作为优秀毕业作品留校，并被评为“让人看到岭南画派发展的可能性”；此后又有《人类的朋友》、《梅兰竹菊》等多件作品在全国性大展中获大奖。
花鸟画之外，方土亦深研中国传统文人画最精深之领域——山水画。其汲取傅抱石式皴法，又学习黄宾虹、赖少其等诸家图式，在贯通花鸟、山水笔墨语言的基础上，逐渐形成雄健淋漓、古逸清和的个人面目。
而面对工业化、信息化、全球化的挑战，方土在当代实验水墨领域进行“求新”、“求异”、“求变”的探索。他从观念出发，用泼辣恣肆的笔墨气势与气韵表达出一种社会批评意识。
为了更好地表达出新时代精神，弘扬面对巨大苦难时的坚韧毅力和乐观的精神，歌咏人生永恒的价值和生命的意义，方土又进行了水墨人物画的探索与创作。他的水墨人物作品，如《长征·军娃·故事》系列等，画面恢宏、博大、厚重、浑茫，无论是在心灵还是在视觉上都给人以震撼。
除了大尺幅的恢弘创作，方土的小品稿也十分优秀。写生小品稿为其历祖国大江南北、长城内外，访老区、高原、边塞，日日笔墨不离手，点滴积攒而成，看似信手拈来，实乃静观深研所得。
“小古人”系列小品则多与哲思、佛理禅宗相关，或似关良又异之，或追白石又拉开距离，渗透着方土对人生的体悟。
在方土身上，既有广东人敢于闯荡和尝试的改革精神，也有对中国传统文人精神的坚守；其敏感于新时代新现象，又勤于内省，注重情感与批判性思维的表达。方土徜徉于传统与现代之间，以其深厚的笔墨功底、卓越的绘画能力、开阔的创作视野取得了业界的充分肯定。
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