继十周年系列展之清代篇“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画艺术特展”后，3月24日，上海龙美术馆（西岸馆）在樱花盛开之际推出“龙与士——明代中国的书法和绘画艺术特展”。

    明朝是中国历代最强盛的王朝之一，无论在军事政治，还是经济贸易、文化艺术等方面，都遥遥领先世界上众多国家。有明一代亦是一个巨变的时代，先后经历了四个重大历史转型，几乎七十年一次重大变化。巨大的变革也成就了许多思想大家或者集大成者，开创了不少新的学说和流派。
 
      艺术不仅仅关于图像，它更是文化和历史。绘画图像出现在明代社会生活的方方面面，记录呈现明代人的时空观和日常审美，甚至参与集体信仰的塑造。书法则是最直接表现作者精神的一种艺术形式，体现书写者的内在学识、哲思与道德文章。士大夫未必擅长丹青，但书法是必修的事业，甚至皇帝本人日常也需临池不辍，当然这首先因为书写贯穿于文士阶层的各个生活场景当中，书写即生活本身。
 
      本次展览以“龙与士”切入，从皇权与士大夫阶层之间的复杂关系解读明代社会演变，也由作品呈现“明代最具偶像性质的形象——士”，以及有明一代的辉煌成就。

  展览将呈现明初到明末近三百年的书画文物83件（组），囊括了浙派、吴门画派到松江画派及同时代大家的书法、绘画及信札等珍贵文物，涉及到的创作者近60位，其中尤以多件长达十米的手卷而成洋洋大观，仅以图像的角度看，都将是一次关于明代的视觉盛宴。

明代绘画的发展大致可分为三个阶段。早期从洪武至弘治年间，宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。其中浙派和江夏派的代表人物戴进和吴伟都曾入过宫廷，画风亦源自南宋院体，故浙派与宫廷院画有密切的关系。作为职业画家，他们画艺精湛，技法全面，山水画成就尤为突出。他们影响了一大批院内外画家。追随者有张路、蒋嵩、汪肇、李著、张乾等人。然而浙派至后期，一味追求粗简草率，积习成弊，正德后遂见衰微。虽然明代后期蓝瑛，有人称之为“浙派殿军”，从师承、画风看，实与浙派无涉。
 
明代早期，江南地区还有一批继承元代水墨画传统的文人画家，如徐贲、王绂、刘珏、杜琼、姚绶等人。徐贲山水承董巨，笔法苍劲秀润；王绂喜用披麻兼折带皴作山水，繁复似王蒙；杜琼善水墨浅绛山水，多用干笔皴染；姚绶主要师法吴镇、王蒙，风格苍厚。他们的画风堪称吴门派先驱。
 
明代中期，作为纺织业中心的苏州，逐渐成为江南富庶的大都市。经济的发达促进了文化的繁荣，一时人文荟萃，名家辈出，文人名士经常雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱，相互推重。他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元人绘画传统，其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，他们称为“吴门四家”。沈周和文徵明其中的主要代表。他们两人都淡于仕进，作品多描写江南风景和文人生活，抒写宁静幽雅的情怀，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。唐寅和仇英有别于沈周、文徵明，唐寅由文人变为以卖画为生的职业画家，仇英为职业画家，在创作上则受文人画的一定影响，题材和趣味较适应城市民众的要求。他们两人同师周臣，画法渊源于李唐、刘松年，又兼受沈周、文徵明和北宋、元人的影响，描绘物象精细真实，也重视意境的创造和笔墨的蕴藉。
 
吴门四家杰出的艺术成就，在当时产生巨大的影响，从学者甚众。宗法沈周的有王纶、陈焕、陈铎、杜冀龙、谢时臣等人。追随文徵明的不下二、三十人，著名的有文嘉、文伯仁、陆治、陈淳等。文嘉山水疏简、文伯仁缜密、陆治劲峭、陈淳放笔写意，诸家各具特色。其中陆治、陈淳、周之冕在花鸟画领域中尤有新创。陆治是文徵明的学生，花鸟画兼取徐熙、黄筌两派之长，创文人画的工笔花鸟新格。陈淳亦出文徵明门下，花鸟画受沈周影响，继承水墨写意技法，造型洗练、笔墨放逸。
 
约万历至崇祯年间，绘画领域出现新的转机。徐渭进一步完善了花鸟画的大写意画法。陈洪绶、崔子忠、丁云鹏等开创了变形人物画法。到了明代后期，由张宏领衔的吴门画派逐渐势微，以董其昌为代表的松江画派（华亭派）占据画坛领导地位。董其昌重倡文人画传统、强调南宗绘画的正统地位。“南北宗”对同时期画坛及后世画家产生了极为深远的影响。松江画派中的其他画家还包括有顾正谊、宋旭、陈继儒、赵左（苏松派）、沈士充（云间派）等。
 
除苏松地区外，晚明时期还出现了不少地区性的山水画派。如浙江钱塘的蓝瑛创武林派，安徽芜湖的萧云从创姑熟派，浙江嘉兴的项元汴、项圣谟创嘉兴派等。明末清初，虽然形成名目繁多，但大多受吴门画派和董其昌影响，统属于文人画系统。
 
对照展览作品和作品背后的创作者，能感受到明代生活的丰富性。展览中有多数作者都是进士出身，并在朝廷有过或短或长的任职，列中如吴宽、王守仁、王鏊、赵南星、熊廷弼、史可法更是明朝政治、思想和军事史上的代表性人物。同时，也应该看到“明四家”中沈周终身未仕、文徵明只是短暂周旋于官场，唐寅更因涉科场舞弊案终身鬻画为生、仇英为职业画师。在展览中，也不少书信手札，记录了以沈周、文徵明、唐寅、祝允明等为核心的文人交往。
 
除了绘画外，作为书法在展览中也占相当比重。
 
书法是最直接表现着作者的内在学识。此次展览除了展出文徵明、唐寅、祝允明、董其昌、王守仁、王鏊、王铎、傅山等明士书法外，还有一件明代隆庆皇帝的《行书五言诗》“剑气冲霄汉，文光射斗牛”，更见书写贯穿于文士阶层的各个生活场景当中。
 
在龙美术馆十周年之际，将私人藏品与公众共享可见美术馆的担当。相比上海博物从研究入手的学术性展览，“龙与士”洋洋洒洒九个篇章，更像是文物的分类别呈现与展示。展览呈现了明代书画的气象，也值得各领域的研究者对作品本身、以及作品背后交叉的故事进行研究。
 
据悉，展览将持续至6月18日。